Музей сучасного мистецтва

Музей сучасного мистецтва

Музей сучасного мистецтва в Лодзі є одним з найстаріших подібних музеїв в світі. Історія музею сходить до 30-х років 20 століття, коли група радикальних художників почала збирати твори найцікавіших художників для музею. Європейські авангардисти зустріли ідею з великим ентузіазмом, багато відомих художників (Фернан Леже, Макс Ернст, Курт Швиттерс, Ханс Арп) пожертвували музею свої роботи.

Музей, який розповідає про основні напрямки мистецтва: кубізм, футуризм, пуризм, авангардизм, сюрреалізм, конструктивізм, відкрив свої двері для відвідувачів 15 лютого 1931 року. З тих пір колекція постійно розширюється, в даний час музей є єдиним у Польщі з такою великою колекцією світового мистецтва 20 і 21 століть. Унікальність цього музею полягає в тому, що колекція була зібрана лише п’ятьма людьми: Владиславом Стржеминским, Яном Бзековиски, Джуліаном Прубосом, Хенріком Стазевски і Кобро. Їх діяльність і контакти, що тягнуться від Москви до Парижа, дозволили створити видатну міжнародну колекцію, куди увійшли твори найбільш прогресивних представників європейського авангарду, чиї імена будуть тільки пізніше включені в канон сучасного мистецтва.

Після Другої світової війни, в 1948 році музей був відкритий в одному з палаців сім’ї Познанський.

Тісний зв’язок між художниками і музеєм призвела до численних пожертвам в повоєнний час. У 1945 році вдова Кароля Хиллера пожертвувала свою спадщину музею. У 1957 році завдяки зусиллям паризьких художників Деніза Рене, Мішеля Сеупа, Едуарда Ягуэра та інших, музей отримав безліч цікавих робіт. У 1975 Матеуш Грабовський — власник галереї в Лондоні, пожертвувала 230 робіт найвідоміших молодих британських художників. Найбільш важливою подією 1981 року став візит Йозефа Бойса, в ході якого він дарував музею значну частину своїх архівів, що містять близько тисячі робіт.

В даний час музей розміщується в будівлі колишньої ткацької фабрики 19 століття, куди він переїхав у 2008 році. Представлена колекція, виглядає абсолютно по-новому. Музей відмовився від хронологічного порядку подання робіт на користь чотирьох важливих тем: «Тіло, травми, порізи», «Будівництво, утопія, політика», «Очей, зображення, реальність», «Об’єкт, фетиш, фантазії».

Метою виставки є постійне оновлення творів мистецтва для того, щоб відвідувачі мали можливість поглибити свій досвід і розуміння реальності, яка їх оточує.